Étienne Rey | Laurent Perrinet

Étienne Rey

Fri, 20 Feb 2026 00:00:00 +0000

Le travail d’Étienne Rey explore la notion même d’espace. L’enjeu est de produire des déplacements de perception. Les questions du lieu, de l’environnement, de l’in situ et de l’architecture participent à la découverte de structures spatiales, par le biais de déplacements et de la démultiplication des points de vue.

Les diverses installations ont pour point commun d’inviter à des expériences constituées de matériel et d’immatériel, d’énergies et d’attractions, qui mettent en jeu des phénomènes physiques dont le vecteur principal est la lumière. Des transformations réflexives s’opèrent entre la perception, propre à chacun, et la conscience de l’impact de notre présence. L’intention est de produire des expériences de l’espace. Les pièces dévoilent la façon dont celui-ci se structure. Entre installations immatérielles faites de brume et de lumière, et installations employant des matériaux aux propriétés optiques, toutes les œuvres élaborent des filtres perceptifs de l’environnement qui nous amènent à questionner notre relation au réel.

Voir aussi

La vibration des apparences
Présentation JOS: La vibration des apparences
Présentation en anglais: Art and Science
Projet Art & science
Collaboration avec Laurent Perrinet
Lire un portrait dans le journal Ventilo

Variable Density, série Delaunay

Fri, 20 Feb 2026 00:00:00 +0000

Du 20 février au 8 mars 2026 : exposition Ososphère à la Laiterie (Strasbourg).

À la croisée des arts plastiques et de l’architecture, Étienne Rey explore les dimensions comme une matière première propice à la construction de formes évolutives. À travers ses œuvres, où l’expérience est primordiale, il joue avec les composantes de la lumière, de l’espace et, pour certaines, du son. La démarche de ce sociétaire de l’Ososphère tend à révéler les mécanismes d’organisation, d’interrelation et d’interaction qui définissent notre monde.

Issue d’une collaboration avec le Dr Laurent Perrinet (INT, Institut de Neurosciences de la Timone), qui consiste à élaborer un algorithme graphique propice à faire apparaître des figures visuelles, la série Variable Density, Delaunay explore l’émergence de la texture d’un espace optimisé selon des ordonnancements de bulles ou de cristaux.

Pour l’exposition de l’Ososphère, se déploie ainsi une distribution aléatoire de points ; ceux-ci sont connectés selon des règles de rapports de tension. Une manière de faire converser le lieu avec les œuvres qui y trouvent place.

Sélection de réalisations : Tropiques (2013) et Space Odyssey (2015-2024), Trame Elasticité (2016), Turbulences (2018), Instabilités et Delaunay (2019), Azur (2028).

Étienne Rey, Variable Density, série Delaunay. Crédit image : Étienne Rey.

Voir aussi

Autres liens

Lab Tour for Art - Perception Collaboration

Thu, 01 Jan 2026 00:00:00 +0000

👁️ Very glad to present our Art/Perception collaboration with Etienne Rey today!

🔗 https://laurentperrinet.github.io/talk/2026-01-19-art-and-science

This session is part of the France: perception en Provence: French art and science course from the Rhode Island School of Design, organized by Catherine Huang with Nick Tolley.

What happens today:

We will discuss with Etienne about the emergence of our collaboration
To discover the fantastic world of neuroAI, I will give a * scientific talk* about computational neuroscience and neuroAI - in line with:
Laurent U Perrinet (2025). A New Look for Convolutional Deep Networks. Montreal AI and Neuroscience conference, Dec 11-13th, 2025.
Cite MAIN Slides YouTube

Laurent U Perrinet (2025). La vibration des apparences. Journées d’Ouverture Scientifique (JOS).
Cite Project Slides URL
We will see and discuss some actual works that emerged from that collaboration and notably this art exhibit:

Étienne Rey, Laurent U Perrinet (2024). La vibration des apparences.

Project Code

#DeepLearning #ComputerVision #AI #Research #NeuralNetworks #NeuroAI #OpenScience #artScience

The work of Etienne Rey links natural and physical phenomena with our perception. His works reveal themselves and become concrete in the personal experience of viewers. Light, the central element of his approach, activates these experiences, revealing the interactions between the material and the immaterial.

Since 2011, Etienne Rey has been collaborating with Dr. Laurent Perrinet of the Timone Institute of Neuroscience. Together, they explore the domain of perception at the intersection of their respective disciplines, combining science and art to develop new perceptual approaches. Selected works: Tropiques (2013) & Space Odyssey (2015‑2024), Trame Eslasticité 2016, Turbulences 2018, Instabilités et Delaunay (2019), La vibration des apparences (2025), Azur (2028).

La vibration des apparences

Fri, 04 Oct 2024 00:00:00 +0000

À voir également : une présentation, dans le cadre des Journées d’Ouverture Scientifique (JOS), qui prolonge le travail exposé ici :

Laurent U Perrinet (2025). La vibration des apparences. Journées d’Ouverture Scientifique (JOS).

Cite Project Slides URL

Version anglaise de cette présentation :

Laurent U Perrinet, Étienne Rey (2026). Lab Tour for Art - Perception Collaboration. Lab Tour for Art - Perception Course, January 19th, 2026.

Cite URL

À l’occasion de la Biennale d’Aix-en-Provence, dans le cadre de CHRONIQUES – Biennale des Imaginaires Numériques, l’association Arts Vivants présente au musée Granet, du 8 novembre 2024 au 19 janvier 2025, une exposition consacrée à l’artiste contemporain Étienne Rey, intitulée La vibration des apparences.

Le travail d’Étienne Rey met en relation des phénomènes naturels et physiques avec notre perception. Ses œuvres se révèlent et se concrétisent dans l’expérience personnelle des spectateurs. La lumière, élément central de sa démarche, active ces expériences et révèle les interactions entre le matériel et l’immatériel.

Depuis 2011, Étienne Rey collabore avec le Dr Laurent Perrinet, de l’Institut de Neurosciences de la Timone. Ensemble, ils explorent le domaine de la perception à l’intersection de leurs disciplines respectives, en combinant science et art pour développer de nouvelles approches perceptives.

Sélection de réalisations : Tropiques (2013) et Space Odyssey (2015-2024), Trame Elasticité (2016), Turbulences (2018), Instabilités et Delaunay (2019), Azur (2028).

Encart dans La Provence du 8 novembre 2024.

La vibration des apparences

Le titre de l’exposition fait écho au texte Le Doute de Cézanne de Merleau-Ponty, qui montre comment, dans la vie quotidienne, nous tendons à ignorer les apparences transitoires pour accéder directement aux objets eux-mêmes. À l’opposé, le peintre se concentre sur cette dynamique de mutation des apparences. Merleau-Ponty écrit au sujet de Cézanne : « Le peintre reprend et convertit justement en objet visible ce qui, sans lui, reste enfermé dans la vie séparée de chaque conscience : la vibration des apparences qui est le berceau des choses. »

L’exposition s’inscrit dans le prolongement de cette pensée, en illustrant la vibration des apparences à travers le concept d’interférence. Ce phénomène physique, dans lequel deux ondes de même nature en superposition se renforcent ou s’annulent, inspire Étienne Rey dans l’élaboration d’un parallèle visuel. Il reprend, décale et transpose des motifs dont émergent des « interférences optiques » et des « ondes chromatiques ».

Étienne Rey, Variations © ADAGP, Paris 2024. Crédit image : Étienne Rey

Informations pratiques

En partenariat avec le musée Granet, CHRONIQUES (Biennale des imaginaires numériques), AMU et le CNRS.
Du vendredi 8 novembre 2024 au dimanche 19 janvier 2025
Programmation de Arts Vivants en partenariat avec le musée Granet et CHRONIQUES.
Musée Granet, place Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-Provence.
Informations musée Granet : programmation CHRONIQUES
Du 8 novembre 2024 au 19 janvier 2025, du mardi au dimanche de 12 h à 18 h. Accès inclus dans le droit d’entrée au musée.
Soirées inaugurales les 8 et 9 novembre, de 18 h à 22 h. Entrée libre.
Fermetures annuelles les 25 décembre 2024 et 1er janvier 2025

Voir aussi

Présentation JOS :
Laurent U Perrinet (2025). La vibration des apparences. Journées d’Ouverture Scientifique (JOS).
Cite Project Slides URL
Présentation en anglais :
Laurent U Perrinet, Étienne Rey (2026). Lab Tour for Art - Perception Collaboration. Lab Tour for Art - Perception Course, January 19th, 2026.
Cite URL
Site des Journées d’Ouverture Scientifique : jos.lis-lab.fr
Projet lié : Art & science
Profils : Étienne Rey et Laurent Perrinet

Autres liens

Une de La Provence du 14 novembre 2024.

Page de La Provence du 14 novembre 2024.

Cristal N°2

Fri, 30 Sep 2022 00:00:00 +0000

Cristal N°2 - Arbre théorique / 2014

Cette installation est structurée autour d’un arbre fractal qui se déploie dans l’espace et qui est constitué de miroirs. L’arbre est généré par un algorithme permettant de créer des branches et des ramifications selon des règles de symétrie et de proportion. Les miroirs réfléchissent la lumière et produisent des effets visuels marquants, donnant l’impression que l’arbre s’étend à l’infini.

L’œuvre questionne notre perception de l’espace et de la profondeur. Elle invite le spectateur à se déplacer autour de l’installation pour découvrir différents points de vue et reflets, et à interroger le rapport entre réalité physique et réalité perçue : l’arbre infini ainsi perçu existe-t-il vraiment ?

Dimensions : 134 x 91 x 21 cm
Matériaux : miroirs, bois
Don de l’artiste à l’Institut de Neurosciences de la Timone

Source : fiche du projet sur Ondes Parallèles

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Horizon Faille @ interstices

Sun, 03 Oct 2021 00:00:00 +0000

Horizon Faille

Festival Interstice, du 5 au 17 octobre 2021 (du mercredi au dimanche, de 14 h à 18 h)

Du 5 au 17 octobre, le festival Interstice présente des expositions et des performances, à travers des créations spectaculaires.

Horizon Faille est une installation globale qui cherche à défier la gravité de la nature. Prenant appui sur deux notions dont l’artiste a fait ses motifs principaux, les failles du paysage et l’immatérielle ligne d’horizon, elle relève autant de la poésie que de l’expérience sensorielle.

La notion de faille exprime la fracture, au sens géologique. Elle est à considérer comme un interstice, une zone de transformation, un passage d’un état à un autre. De même, l’horizon scinde la terre du ciel dans une tentative de géométrisation de l’univers, de mise en espace des éléments naturels. Ligne de partage intangible, ce fil tendu désigne aussi le seuil de vision du paysage. C’est la ligne imaginaire qui se forme à partir de notre position dans l’espace, ce qui échappe à la vue comme à la représentation.

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Expériences autour de la perception de la forme en art et science

Thu, 25 Jan 2018 18:30:00 +0000

Elasticité dynamique est composée des pièces Expansion, Trame et Lignes sonores. Volume hexagonal en miroir de 7 mètres de diamètre, Expansion fonctionne comme une chambre d’écho. A l’intérieur de ce volume se situe Trame. Constituée de 25 lames de miroir en rotation, cette pièce réoriente continuellement le regard. Quant à Lignes sonores, elle est formée de quatre monolithes orientés vers Expansion et émet des sons qui se réorientent en fonction du mouvement des lames. (© Etienne Rey, Adagp Paris

Quoi
Meetup Art et Neurosciences
Qui
Association NeuroNautes
Quand
25 Janvier 2018
Où
Salle des voutes campus Saint Charles
Support visuel
https://laurentperrinet.github.io/sciblog/files/2018-01-25_meetup-neuronautes.html (notes: la présentation peut mettre un certain temps à charger. Une fois que le titre apparait, appuyer sur la touche “F” pour mettre en plein écran)

Expériences autour de la perception de la forme en art et science

Sun, 01 Jan 2017 00:00:00 +0000

Expériences autour de la perception de la forme en art et science

La vision utilise un faisceau d’informations de différentes qualités pour atteindre une perception unifiée du monde environnant. Nous avons utilisé lors de plusieurs projets art-science (voir https://github.com/NaturalPatterns) des installations permettant de manipuler explicitement des composantes de ce flux d’information et de révéler des ambiguités dans notre perception.

Dans l’installation «Tropique», des faisceaux de lames lumineuses sont arrangés dans l’espace assombri de l’installation. Les spectateurs les observent grâce à leur interaction avec une brume invisible qui est diffusée dans l’espace. Dans «Trame Élasticité», 25 parallélépipèdes de miroirs (3m de haut) sont arrangés verticalement sur une ligne horizontale. Ces lames sont rotatives et leurs mouvements est synchronisé. Suivant la dyamique qui est imposé à ces lames, la perception de l’espace environnent fluctue conduisant à recomposer l’espace de la concentration à l’expansion, ou encore à générer un surface semblant transparente ou inverser la visons de ce qui est située devant et derrière l’observateur. Enfin, dans «Trame instabilité», nous explorons l’interaction de séries périodiques de points placées sur des surfaces transparentes. À partir de premières expérimentations utilisant une technique novatrice de sérigraphie, ces trames de points sont placées afin de faire émerger des structures selon le point de vue du spectateur. De manière générale, nous montrerons ici les différentes méthodes utilisées, comme l’utilisation des limites perceptives, et aussi les résultats apportés par une telle collaboration.

poster présenté au GDR vision 2017, Lille.
abstract: https://github.com/NaturalPatterns/2017-10-12_GDR/raw/master/2017-10-12_PerrinetRey2017abstract_168363.pdf
poster : https://github.com/NaturalPatterns/2017-10-12_GDR/raw/master/2017-10-12_PerrinetRey2017poster.pdf
poster (code) : https://github.com/NaturalPatterns/2017-10-12_GDR/blob/master/2017-10-12_PerrinetRey2017poster.ipynb
more code : https://github.com/NaturalPatterns

Elasticité dynamique

Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 +0000

Trame Élasticité @ Fondation Vasarely à Aix-en-Provence

Dans « Trame Élasticité », présentée en 2016 dans le cadre d’un hommage à Victor Vasarely à la Fondation d’Aix-en-Provence, 25 monolithes de 3 m de hauteur et 40 cm de largeur étaient placés sur un socle rectiligne de 5 m de long et pouvaient tourner indépendamment suivant leur axe vertical. Cette chorégraphie produisait des moments de calme cristallin qui rapidement se transformaient en instants de chaos. Ce procédé permettait de projeter son propre reflet tout en le fragmentant dans l’environnent de l’œuvre, notamment les rythmes colorés de Vasarely, afin de produire un va-et-vient entre les mondes réels et perçus. Les observateurs devaient alors changer de perspective pour résoudre cette incertitude et explorer le lien entre le monde réel et le monde perçu (voir aussi cet article).

2016, https://github.com/NaturalPatterns/elasticite

L’installation « Trame Élasticité » agit comme un filtre et génère de nouveaux espaces démultipliés, comme un empilement quasi infini d’horizons. Par principe de réflexion, la pièce absorbe l’image de l’environnement et accumule les points de vue ; le mouvement permanent requalifie continuellement ce qui est regardé et entendu.

DIMENSIONS : 3 m de haut 5 m de large, INOX POLI MIROIR / ALUMINIUM / ACIER / MOTEURS / PROGRAMME TEMPS RÉEL
LIEU : Fondation Vasarely
EXPOSITION : Multiplicité, Fondation Vasarely dans le cadre de l’Hommage à Victor Vasarely
EXPOSITION : DU 2 juin au 2 octobre 2016
VIDEOS : http://vimeo.com/198189587 Crédits : © Etienne Rey

TRAME_Elasticité.jpg

Trame Élasticité, 2016, un hommage à Victor Vasarely dans le cadre de la Fondation d’Aix-en-Provence. Copyright Etienne Rey (ADAGP).

Composé d’une succession de lames de miroirs, verticales et rotatives, l’installation Trame se joue des reflets et de la démultiplication de l’espace, offrant au spectateur une multiplicité de points de vue dans lesquels il peut se perdre à loisir. Par un effet de « porosité » recherché par l’artiste, le dispositif dialogue intensément avec les Intégrations.

Devant l’œuvre en constante métamorphose, l’alphabet plastique de Vasarely se recompose ainsi à l’infini comme un jeu de construction renouvelable. Dans cette œuvre, Etienne Rey explore en profondeur les possibilités offertes par le mouvement, la lumière, et surtout l’interaction entre l’œuvre, le public et l’espace, ouvrant sur de nouveaux rapports sensibles et sensoriels au monde.

(Texte : Véronique Baton)

Trame Élasticité @ 104 (Paris)

LIEU:: NEMO, BIENNALE INTERNATIONALE DES ARTS NUMERIQUES - CENTQUATRE - 104
EXPOSITION : Prosopopées : Quand les objets prennent vie
VERNISSAGE : SAMEDI 5 DÉCEMBRE 14h > 23h30
EXPOSITION : DU 6 DÉCEMBRE 2015 AU 18 JANVIER 2016
VIDEOS : https://vimeo.com/150654250 : installation; https://vimeo.com/146242233 : simulation, Crédits : « Trame Élasticité » © Etienne Rey, Adagp Paris 2015

Elasticité dynamique est composée des pièces Expansion, Trame Élasticité et Lignes sonores. Volume hexagonal en miroir de 7 mètres de diamètre, Expansion fonctionne comme une chambre d'écho. A l'intérieur de ce volume se situe « Trame Élasticité ». Constituée de 25 lames de miroir en rotation, cette pièce réoriente continuellement le regard. Quant à Lignes sonores, elle est formée de quatre monolithes orientés vers Expansion et émet des sons qui se réorientent en fonction du mouvement des lames. (© Etienne Rey, Adagp Paris 2015)''|width="100%"}}Elasticité dynamique est composée des pièces Expansion, Trame et Lignes sonores. <<BR>> Volume hexagonal en miroir de 7 mètres de diamètre, Expansion fonctionne comme une chambre d'écho. A l'intérieur de ce volume se situe Trame. Constituée de 25 lames de miroir en rotation, cette pièce réoriente continuellement le regard. Quant à Lignes sonores, elle est formée de quatre monolithes orientés vers Expansion et émet des sons qui se réorientent en fonction du mouvement des lames. <<BR>>(© Etienne Rey, Adagp Paris 2015)

EQUIPE

Etienne Rey : Artiste plasticien
Wilfried Wendling : Compositeur
Laurent Perrinet : Chercheur en Neurosciences à l’INT / CNRS-AMU
Atelier Ni : Accompagnement conception
Gauthier Le Rouzic : Électronique
Lucie Evans : Assistante
Remerciements : Guillaume Stagnaro

PRODUCTION DÉLÉGUÉE

Seconde Nature

SOUTIENS

DRAC PACA _aide individuelle à la création
REGION PACA _CAC art visuel

CO-PRODUCTION

ARCADI
La Muse en Circuit. Centre National de Création Musicale
CNRS-AMU / INT, Institut de Neurosciences de la Timone

Instabilité (series) @ Art-O-Rama

Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 +0000

Instabilité (series)

Installation (sérigraphie, dessin mural, lumière), 2018; Guest artist, Mécènes du Sud / Art-O-Rama (Fair), Marseille I 2018

Mécènes du Sud invite chaque année un artiste lauréat pour concevoir un stand-projet au sein du salon d’art contemporain ART-O-RAMA : " Le travail d’Etienne Rey, lauréat 2011, explore la notion même d’espace. Il détourne des phénomènes physiques pour faire surgir par des biais perceptifs une conscience “d’être là”. Ses installations sont expérientielles par nature. Elles ne proposent pas une expérience elles la contiennent. Ce sont des oeuvres actives qui impliquent présence et espace. Instabilités, l’ensemble présenté ici, issu de recherches en cours de développement, met en tension espace et temps dans une expérience vibratoire. Chaos et cristal attisent des forces instables dans un rapport de contraintes qui détermine la complexité des oeuvres présentées." Bénédicte Chevallier

En collaboration avec le chercheur Laurent Perrinet, CNRS-AMU / Institut de Neurosciences de la Timone

Links / Liens:

SALON INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN ART-O-RAMA
SALON : 31 AOÛT > 2 SEPTEMBRE 2018
EXPOSITION > 9 SEPTEMBRE 2018
ESPACE PARTENAIRES - J1, QUAI DE LA JOLIETTE, MARSEILLE 2e

Sans gravité – une poétique de l’air

Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 +0000

« Densité flou » (2019)

La perception est notre capacité à interpréter les informations que nous recevons à travers nos sens. Parfois, elle nous fait voir des objets qui n’existent pas, comme un visage dans les textures d’un rocher.

Ce phénomène est mobilisé dans Densité flou, présentée à Avignon en 2019 (figure 3), qui consiste en un ensemble de triangles accolés et disposés aléatoirement sur une surface. La forte densité des triangles induit la perception de formes imaginaires, comme des voiles, des perspectives ou des visages (voir cet article).

Étienne Rey, Horizon faille - Densité flou (2019), exposition Sans gravité - une poétique de l’air, Ardenome, Avignon. © En revenant de l’expo

« Tension superficielle » (2019)

Étienne Rey, Horizon faille - Tension superficielle (2019), exposition Sans gravité - une poétique de l’air, Ardenome, Avignon. © En revenant de l’expo

Dans le cadre de « Sans gravité, une poétique de l’air »

Étienne Rey / Mathilde Lavenne / Hugo Deverchère / Edith Dekyndt - 23 mars > 22 juin 2019

Sans Gravité a été conçue par EDIS dans le cadre de « Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques », qui réunit un ensemble d’institutions culturelles de la région PACA. Après Aix-Marseille, l’Ardenome à Avignon constitue la seconde étape de ce parcours régional.

Horizon faille est une installation globale qui cherche à défier la gravité de la nature. Prenant appui sur deux notions dont l’artiste a fait ses motifs principaux, les failles du paysage et l’immatérielle ligne d’horizon, elle relève autant de la poésie que de l’expérience sensorielle. La notion de faille exprime la fracture, au sens géologique. Elle est à considérer comme un interstice, une zone de transformation, un passage d’un état à un autre. De même, l’horizon scinde la terre du ciel dans une tentative de géométrisation de l’univers et de mise en espace des éléments naturels. Ligne de partage intangible, ce fil tendu désigne aussi le seuil de vision du paysage. C’est la ligne imaginaire qui se forme à partir de notre position dans l’espace, ce qui échappe à la vue comme à la représentation.

L’ensemble de ces œuvres résonne en échos visuels. Elles décrivent des mouvements, des points de rupture, forment des zones de passage, et explorent des états de métamorphose issus d’un paysage initial dont les perspectives ont été dépliées. En parcourant ces différentes propositions plastiques du regard, le visiteur prend conscience de l’espace qui l’entoure, et qui le trouble à la fois. Un espace élastique, démultiplicateur, qui lui offre une diversité d’angles dans lesquels il peut se perdre à loisir, comme en état d’apesanteur. Le monde n’est pas figé : il est une dérive constante, une recomposition permanente.

Véronique Baton

Accompagnement réalisation : Atelier Ni et Guillaume Stagnaro.
Variable Density et Tension superficielle en collaboration avec Laurent Perrinet, chercheur à l’Institut de Neurosciences de la Timone (INT).
Tirage sérigraphique : Atelier Tchikebe.

Liens

Voir aussi

Repères

Salon international d’art contemporain ART-O-RAMA.
Salon : 31 août > 2 septembre 2018.
Exposition : 9 septembre 2018.
Espace partenaires - J1, quai de la Joliette, Marseille 2e.

TRAMES

Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 +0000

TRAMES

À la Fondation Vasarely, à Aix-en-Provence, Étienne Rey a installé, dans la salle des Intégrations architectoniques, un ballet visuel hypnotique.

« Trame instabilité » est un travail en cours de recherche. Le projet s’appuie sur des principes d’occultations partielles en couches, associées à des trames qui font émerger une dimension immatérielle. L’expérience de perception de ces motifs produit un basculement : le motif réel passe au second plan pour laisser place à l’émergence d’une figure du vide. C’est dans ces blancs immatériels que des formes apparaissent et vacillent, occupant tout notre champ visuel. Ces apparitions virtuelles, purs phénomènes optiques, n’existent pas dans notre monde « physique ».

Ce qui est en jeu ici, c’est l’émergence de motifs virtuels, issus de la relation entre une réalité physique (grandeur et ordonnancement des trames) et notre physiologie perceptive. Face à ces motifs, ce qui saute aux yeux, plus que le motif réel, c’est sa résultante instable et éphémère, qui fait apparaître une richesse de figures géométriques se transformant avec le temps d’observation et le point de vue.

Sur ce principe de dispositif optique, le travail de chaque motif, lié à un séquençage de trames, conduit à faire apparaître des compositions et des émergences de formes spécifiques. Cette expérience perceptive explore les notions d’instabilité, de flux et d’émergence, et donne à entrevoir des formes que l’on retrouve dans la nature : dessin du pelage d’un zèbre, accumulation de bulles de savon, ou encore compositions chimiques issues de la théorie de la morphogenèse de Turing.

L’œuvre « Trames Instabilité » (voir aussi cet article) d’Étienne Rey montre comment les principes anatomiques de la formation de l’image sur la rétine peuvent être mobilisés dans l’art. L’artiste dispose des motifs élémentaires sur une grille hexagonale dense et rythmique. Une seconde grille, superposée en profondeur, crée un effet de moiré d’oscillation plus lente. Cette œuvre est calibrée pour entrer en résonance avec les limites induites par l’anatomie de la rétine. Les deux échelles entrent en résonance avec l’arrangement des photorécepteurs et produisent une impression d’instabilité. Les points semblent s’organiser en alignements périphériques, suggérant une organisation en profondeur ; mais cette perception disparaît dès qu’on tente de la saisir, à la faveur d’un mouvement oculaire (par exemple une saccade), ce qui invite à la remplacer par une autre.

En collaboration avec le chercheur Laurent Perrinet, CNRS-AMU / Institut de Neurosciences de la Timone.

Trame, Élasticité et Écran n°3 ont également été présentés au festival Ososphère, à Strasbourg, en avril 2017.

Voir aussi

TROPIQUE

Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 +0000

TROPIQUE

« Tropique » est une installation artistique créée par Etienne Rey en collaboration avec Wilfried Wendling (son) et sous mon expertise scientifique. Elle a été produite pour l’Année européenne de la culture d’Aix-Marseille et présentée en 2013 à la fondation Vasarely. Cette installation immersive consiste en une sculpture de lumière incluse dans un espace fermé de 20 mètres de longueur sur 15 mètres de large. La salle est remplie de minuscules billes d’eau transparentes en suspension. Elles produisent une diffraction visible lorsqu’elles sont illuminées par les vidéoprojecteurs qui sont placés aux bords opposés de la salle. Les sources de lumière projettent des segments qui composent l’alphabet de la sculpture. Chaque segment est caractérisé par sa position, sa longueur et son orientation et chacun crée une lame de lumière dans l’espace de la salle. Une fois les segments combinés, ils forment un monde propre à la sculpture et isolé du monde habituel (voir aussi cet article). La grammaire qui régit les mouvements de ces segments est inspirée par les forces d’attraction et de répulsion observées aux tailles microscopiques des cellules et macroscopique des galaxies. Cette population de segments évoluait alors comme un système autonome, sans scénario pré-écrit ou enregistré et complété par une synchronisation des différentes sources de lumière ainsi que du système de génération spatiale du son. Un point crucial de l’installation était d’introduire une interaction intime entre ce système et chaque observateur. Un discret système de capteurs de mouvement permettait de localiser la présence des différents observateurs et de modifier la configuration de la sculpture en fonction de leurs mouvements. Le système évoluait ainsi de façon autonome d’une sculpture de lumière que l’on pouvait regarder et toucher à une configuration dans laquelle le spectateur était plongé dans un monde propre, intime. Dans cet état, les segments alignés autour de l’observateur formaient une “aura” où tout repère de perspective était perdu. Ce dispositif, en manipulant visible et invisible, levait alors le voile sur des mécanismes cachés de la perception

https://github.com/NaturalPatterns/Tropique

‘‘Etienne Rey investigates the invisible and mutual relationships which take place between human and his environment. Prize-winner of the 1st call for projects of the RAN, its project of immersive installation Tropique puts in link the perception of the space connected to the movement, to the light and to the sound. Within the framework of a residence of creation in the Centre des arts, the object of which is ” to sculpt the light “, he presents a work in progress of this installation.’’

Tropique est une installation environnementale, un espace vide de matière, qui se densiﬁe en ondes sonores et lumineuses, activées et modulées par la présence et l’activité humaines. Ce projet met en lien la perception de l’espace articulée au mouvement, à la lumière et au son. Les personnes qui se situent dans l’espace sont entourées d’une aura lumineuse et sonore qui ﬂuctue en fonction des mouvements et de la proximité des corps.

Etienne Rey investigates the invisible and mutual relationships which take place between human and his environment. Prize-winner of the 1st call for projects of the RAN, its project of immersive installation Tropique puts in link the perception of the space connected to the movement, to the light and to the sound. Within the framework of a residence of creation in the Centre des arts, the object of which is ” to sculpt the light “, he presents a work in progress of this installation.''

“Tropique plonge le visiteur au coeur d’un espace embrumé, sculpté par la lumière et le son. Expérience sensorielle, le monde de Tropique évolue dans un entre-deux, rendant palpables des matérialités d’ordinaires invisibles. Expérience perceptive, le dispositif irradie l’espace, l’incorpore, l’amalgame, le dilate. La lumière se diffuse jusqu’à modifier notre rapport à l’espace, elle le redessine à travers notre propre vision et provoque une expérience personnelle, une émotion visuelle. L’environnement réagit aux variations de l’activité dans l’installation, à la façon dont nous l’habitons et le transformons. Tropique contruit un espace dynamique une architecture mobile à l’état de l’air, en miroir à notre présence. Ce qui est révélé est un ensemble vivant, la plupart du temps imperceptible, comme une mise une lumière de notre écosystème et de ses interrelations. Ce projet est élaboré avec le concours d’une équipe pluridisciplinaire composée d’un chercheur en Neuroscience : Laurent Perrinet, d’un compositeur : Wilfried Wendling d’un ingénieur : Julien Marro Dauzat.”

Accueilli en résidence dans le cadre des résidences de recherche de l’IMéRA pendant 6 mois (3 périodes de 2 mois),et soutenu dans le cadre d’un Atelier de l’!EuroMéditerranée, ce projet est élaboré en collaboration avec des chercheurs. Nous abordons ainsi les questions de la cognition et de la perception de l’espace liées à la vue, à l’audition, et au déplacement, auxquelles nous lierons les questions relatives à la diffusion de phénomènes ondulatoires.

news

space odyssée à l’institut francais en Coree du Sud de juin a octobre 2016
Un entretien d’ER durant le Mois multi 2015

Installation Space Odyssey : Tournée en Corée avec Mac de Créteil en 2016 / dates et lieux à venir.
Installation Space Odyssey : FESTIVAL VIA / MAUBEUGE / 12 AU 22 MARS 2015 - FESTIVAL EXIT / CRÉTEIL / 26 MARS AU 05 AVRIL 2015 - LE PRINTEMPS À SAINT SAUVEUR / LILLE / 27 AVRIL 2016 AU 28 AOÛT 2016 : Home Cinema. À lire, sur digitatarti. Installation Tropique : Festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques Le Mois Multi 16 / Québec du 4 février au 1 mars 2015

Installation Space Odyssey : Lille 3000, du 26 SEPT 2015 > 17 JAN 2016
Installation Space Odyssey : FESTIVAL INTERNATIONAL EXIT 2015 Créteil du 26 MARS -> 05 AVRIL 2015
Installation Space Odyssey : Festival Via 2015, Maubeuge du jeudi 12 mars 2015 au dimanche 22 mars 2015
Du 13 au 23 Mars 2014: TROPIQUE @ FESTIVAL VIA : Depuis presque 30 ans, le Festival VIA flirte avec les frontières des territoires artistiques, à la croisée des arts de la scène, de la création technologique et numérique. Toujours plus international et interdisciplinaire, VIA traduit, à Maubeuge et à Mons, la vitalité de la scène contemporaine. Il est également à noter que cette édition préfigure la Capitale européenne de la culture 2015 qui se déroulera dans ces deux villes l’année prochaine. Pour cette nouvelle édition de VIA sera présentée l’installation Tropique d’Etienne Rey, produite par Seconde Nature et récemment dévoilée lors du festival « Chroniques des Mondes Possibles » dans le cadre d’E-topie, Marseille-Provence 2013.
16 novembre au 15 décembre 2013: présentation à Paris dans le cadre du festival nemo ; écouter la tête au carré sur France Inter
10 Octobre au 10 novembre 2013: présentation finale à la fondation Vasarely à Aix-en-Provence dans le cadre du festival e-Topie, cf cahier beaux-arts de libé, la provence : 10450 spectateurs sur 32 jours
Juin 2013: résidence à l’INT
Décembre 2012: dans le programme officiel
Décembre 2012: signature de la convention avec le CNRS
Tropique est présenté 07 au 14 décembre 2012, dans le cadre du festival “Les nuits de l’Ososphère” de Strasbourg
Juin 2012: Tropique en résidence à la fondation Vasarely
Mars 2012: Tropique à Nantes
Arte creative
Tropique @ RAN (Enghien-les-Bains)
Etienne Rey Tropique Experimentation Film2

Turbulences

Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 +0000

Turbulences

Installation in situ, 2018; Collection of the François Schneider Foundation, Wattwiller I 2018

“En agissant sur les variations et les rayonnements d’ordre physique, Etienne Rey fait apparaître l’épaisseur existentielle du vide.” Bénédicte Chevallier, Mécènes du Sud

L’installation Turbulences explore l’émergence de caustiques, phénomènes caractéristiques de la relation entre l’eau, la lumière et l’air. Le mouvement y perturbe un état optique stable. La turbulence des plis lumineux donne l’illusion d’un corps flottant.

Installation immersive plastique et sonore, l’expérience de l’oeuvre se joue dans l’exploration de dimensions immatérielles par l’observateur.

Création originale pour la Fondation François Schneider Production : Quatre 4.0 / L’Ososphère, en partenariat avec la Fondation François Schneider et le soutien de la Région Grand Est Accompagnement, production déléguée : bOssa

INAUGURATION : SAMEDI 27 OCTOBRE 2018
EXPOSITION > 20 JANVIER 2019
FONDATION FRANÇOIS SCHNEIDER - 27 RUE DE LA PREMIÈRE ARMÉE, 68700 WATTWILLER